唐·張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月?江月何年初照人?
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
一千三百多年前，寂寂無名的揚州書生張若虛，寫下了詩作《春江花月夜》。
在初盛唐之交，高手迭出的文字江湖里。張若虛僅憑這一首詩“孤篇橫絕，竟為大家”，而那輪皎皎孤月也成了中國最閃耀的月亮，慰藉了千古文人騷客。
這首《春江花月夜》更被聞一多譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰 ”。
然而，誰曾想這首“盛唐絕唱”，曾被塵封了一千年，幾欲失傳。
直到明代萬歷年間，詩學家胡應麟在《樂府詩集》中，發現了這顆“蒙塵的明珠”，它才得以流傳后世，享譽芳名。
一千三百多年后，在《經典詠流傳》的舞臺上，薩頂頂空靈婉轉的歌聲，將最美月夜唱給所有人聽。
碧波萬頃，花林如霰;汀渚蜿蜒，江天一色。萬物靜默中，這輪孤月跨越千年時空朗照萬家。
最初《經典詠流傳》節目組邀請薩頂頂，但薩頂頂都找不到創作的靈感，在討論的過程中，節目組無意間提到了這首《春江花月夜》，薩頂頂秒回：“就是它了!”。
譜曲的靈感也瞬間爆發，整個創作過程也是一氣呵成！
張若虛的這首《春江花月夜》，以悠揚細膩的筆觸，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉。通過“春”“江”“花”“月”“夜”，這五個綽約清麗的詩歌意象，鋪陳開一幅奇瑰浪漫的春江月夜圖。
大江東去，明月孤懸，春潮澎湃，夜野無垠，詩情、畫意、哲理含蘊其中。
詩中那熱烈而飽滿的情感，幾乎是一氣呵成。鑒于此，薩頂頂在譜曲創作之時，沒有用傳統的作曲方式，也沒有重復許多音樂橋段。
她說：“它只有一氣呵成，從頭到尾整個想象、整個氣場才是完整的。 ”
全新的音樂曲風配上薩頂頂空靈的聲音，將這幅閃耀千古的“春江花月夜”，生動地呈現在所有人面前，讓人耳目一新之余，又充滿著探索的驚喜。
薩頂頂音樂里蘊含的蓬勃生命力，來自于她多年輾轉各地的音樂采風。她扎根于民間，深入少數民族的生活中，像音樂路上的苦行僧，不斷地追索，不停地探尋，去領略完全不一樣的音樂系統。從非遺音樂流傳千古的生命力中汲取養分，化為自己音樂的新生命力 。
經典無論何時都不會落伍，更不會被時光所掩埋。
正如這首“孤篇橫絕全唐”的《春江花月夜》。詩中的諸多名句也被后世詩人所引用或化用，如崔顥的“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”。很可能是“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用。
張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來;
李白的“青天明月來幾時?我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有?把酒問青天”都有化用“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的痕跡。
一代代詩人在前代詩人的創作中，不斷地浸潤、學習、熏陶，完全內化于心。并進行不斷地創新與表達，這是經典“源”和“流”的體現。
諸如薩頂頂這樣的音樂人，也從經典的“源”與“流”中，找到了自己音樂的新生命力。
“人生代代無窮已，江月年年望相似。”
在這個萬物蓬勃上升的時代，汲取中華五千年文明的養分，生根、發芽、茁壯成長，這是經典的不朽魅力，也是傳承的永恒生機。
相信未來會有越來越多，帶有中國氣質、中國神韻的作品被世界聽見。
關鍵詞：唐詩,古詩詞
